Formatos de encargo
No todos los encargos piden lo mismo. A veces basta con una jornada de estudio y un fondo neutro; otras veces hay que construir atrezzo, pintar fondos y coordinar decisiones de arte con tu equipo. Estos son los tres formatos que cubro con más frecuencia desde el taller de Valencia.
Sesión cerrada en estudio con esquema de flash desnudo o luz continua. Pensado para retratos editoriales, equipos de marca y perfiles de autor.
Naturaleza muerta construida pieza a pieza: fondos pintados a mano, cerámica de taller y luz difusa para catálogo o campaña.
Acompaño el proyecto completo: referencias, paleta, vestuario, plan de rodaje y selección final junto a tu equipo o agencia.
¿No encaja ninguno? También puedes revisar el archivo completo para ver series anteriores y decidir con referencias delante.
No entrego fotos sueltas: cada jornada se piensa como un conjunto coherente. Esto es lo que suele notar quien trabaja conmigo, tanto si es un catálogo de cosmética como un retrato editorial.
Vestuario, atrezzo y paleta se deciden contigo antes del rodaje. Llegas al set sabiendo qué se va a ver en cada plano y por qué.
Localización, formato, equipo usado y notas de montaje quedan documentados. Útil si más adelante quieres repetir el mismo lenguaje visual.
Verás cómo se llegó al encuadre final, no solo el resultado. Ayuda a entender decisiones de composición y a ajustar la siguiente tanda.
Se calcula según días de rodaje, número de piezas y complejidad del montaje. Sin paquetes cerrados que no encajen con tu calendario.
El alcance se define por destino: catálogo impreso, web, campaña o editorial. Así pagas solo por el uso que realmente vas a dar.
Luz dura de mediodía, fondos pintados a mano o flash desnudo. Cada serie mantiene un tratamiento coherente de principio a fin.
Si quieres ver cómo se aplica esto en encargos reales, revisa el método de trabajo o escríbeme desde la página de contacto con la idea, el número de piezas y la fecha.
Cada servicio se define antes de disparar: qué se fotografía, con qué luz, en qué soporte y hasta dónde llega la cesión de uso. Aquí van los formatos que cubro con más frecuencia, con los detalles que suelo cerrar en la primera conversación.
Sesiones de figura completa y primer plano para editoriales y marcas con relato propio. Trabajo con luz natural sin difusores o flash desnudo sobre fondo neutro, según el tono que pida la pieza. Entrego selección editada más notas de montaje.
Naturalezas muertas para catálogo y campaña, con fondos pintados a mano y atrezzo de cerámica de taller. Luz continua difusa para controlar reflejos en envases de cosmética natural. Cada pieza se documenta con distancia, objetivo y esquema de luces.
Definimos paleta, vestuario y atrezzo junto al cliente antes del rodaje. Útil cuando hay equipo interno de marca o un proyecto gastronómico con varias manos implicadas. El resultado se revisa contra un moodboard cerrado, no sobre la marcha.
Estructuro los encargos en jornadas completas o medias jornadas, con un número de piezas acordado de antemano. Si el plan de rodaje cambia por luz o localización, se ajusta dentro de la misma jornada sin reabrir el presupuesto.
El uso define el alcance: catálogo, campaña digital, prensa o archivo interno. Se acota por territorio, canal y vigencia. Las pruebas y descartes quedan documentados y no se publican sin acuerdo previo.
Cada serie se entrega con localización, formato, equipo usado y notas de montaje. La sección de pruebas muestra cómo se llegó al encuadre final, algo que suele servir al equipo de marca para futuras entregas.
Para ver el detalle de cada serie, revisa el archivo del portafolio o consulta el enfoque de trabajo antes de escribir con la idea, el número de piezas y la fecha.