Cómo trabajo
Cada encargo sigue un recorrido parecido, aunque cambie el tipo de serie. Estos son los pasos que suelo repetir, con lo que necesito de tu parte en cada uno y lo que recibes de vuelta.
Me escribes con la idea, el número de piezas y la fecha aproximada. Si tienes referencias visuales o un moodboard, mejor: ayuda a fijar el tono antes de hablar de plan de rodaje.
Te paso una propuesta con referencias, esquema de luz previsto, localización y jornadas estimadas. El presupuesto se calcula por jornada y se ajusta según piezas y complejidad de montaje.
Cerramos atrezzo, fondos pintados o cerámica de taller si hace falta, y confirmo equipo y formato. Aquí se deciden también los permisos de localización y la cesión de derechos según uso.
Trabajo con dirección de arte compartida cuando el proyecto lo pide. Durante la jornada revisamos encuadres sobre pantalla y guardo pruebas intermedias para no perder decisiones de montaje.
Recibes una primera selección junto a los descartes relevantes, para que veas cómo se llegó al encuadre final. Es la parte que más ayuda a iterar antes del montaje definitivo.
Archivos finales con ficha técnica: localización, formato, equipo usado y notas de montaje. La cesión de derechos se ajusta al uso acordado en la propuesta inicial.
Puedes ver cómo se aplica esto en un encargo real en Luz dura de mediodía en la Albufera, o escribirme directamente desde la página de contacto.
No hay formulario ni cola automática. Cada solicitud llega a la misma bandeja y la leo yo. Si el proyecto encaja con el tipo de trabajo que hago, contesto con una propuesta de referencias y plan de rodaje; si no encaja, también lo digo, para no hacerte perder jornadas.
Correo
Cuéntame la idea, el número de piezas y la fecha en la que necesitas el material. Con eso puedo valorar si el plan de rodaje cabe en una jornada o hacen falta dos.
info@varmintseltzer.comTeléfono
Para dudas rápidas sobre localización, atrezzo o cesión de derechos según uso. Si la conversación se alarga, mejor por escrito para dejar el brief ordenado.
+34 981-71-3084Tiempo de respuesta
Respondo en un plazo de dos días laborables. En periodos de rodaje puede ser algo más, pero siempre contesto antes de cerrar la agenda de la semana siguiente.
Resumen de cómo se organiza el trabajo en el estudio: tiempos, materiales, decisiones compartidas y qué se entrega al final. Si algo no encaja con tu proyecto, lo vemos por escrito.
Para dudas concretas sobre un encargo en curso, escríbeme desde la página de contacto. Las condiciones de uso y cesión se detallan en términos.
Cronología del encargo
Cada serie del archivo sigue un orden parecido, aunque el ritmo cambia según la luz, la localización y el número de piezas. Estas son las etapas que suelo repetir y lo que conviene tener resuelto antes de pasar a la siguiente.
Semana 1
Lectura del encargo
Primero reviso la idea, el número de piezas y la fecha. Si el proyecto es de catálogo, pido muestras físicas; si es retrato, hablamos de vestuario y referencias. De ahí sale un documento breve con esquema de luz previsto y localizaciones candidatas.
Semana 2
Pruebas y descartes
Antes del rodaje definitivo hago una sesión corta de pruebas: encuadres, fondos pintados a mano, combinaciones de cerámica o variaciones de flash desnudo. Esa carpeta de descartes se guarda junto al proyecto y explica por qué se llegó al encuadre final.
Jornada de rodaje
Montaje y dirección compartida
El día de rodaje se trabaja por bloques: figura completa, detalle y recurso. Si hay dirección de arte compartida con la marca, las decisiones de atrezzo y paleta se cierran al inicio para no rehacer montaje a media jornada. La ficha técnica se rellena en paralelo con localización, formato y equipo.
Semana siguiente
Selección y entrega
Envío una hoja de contactos con la selección marcada y los descartes separados. La entrega final se ajusta al uso previsto: catálogo, editorial o redes, con la cesión de derechos acordada por escrito según el alcance.
Después
Archivo y series
Cada encargo queda archivado por serie: luz dura de mediodía, fondos pintados, naturalezas muertas con cerámica o retratos con flash desnudo. Así, cuando vuelve un cliente con una idea parecida, ya hay referencias reales sobre las que apoyarse.